不同类型的调研报告，其报告组成跟写法总体上大概相同，调研报告是调研任务的文字证明，是推行一项项目的文件说明，淘范文网小编今天就为您带来了设计周调研报告8篇，相信一定会对你有所帮助。
设计周调研报告篇1
一、调研课题 首先先简单介绍一下平面概念：设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphics design)视觉传达设计、装潢设计”，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
二、调研目的
近年来，随着全球经济一体化进程的加快以及我国经济体制改革的不断深入，广告行业持续升温，平面广告设计专业逐渐已经成为新兴的热门行业，虽然综合能力强的专业设计人才偏少，但市场对于广告设计师的需求量仍在增加，因此我对于该情况在绥化市青冈县进行了深入的市场调查。
三、调研对象
调研对象绥化市青冈县xx广告设计有限公司
四、调研问卷
首先感谢您能花时间和精力来认真填写这份问卷，该问卷调查意在获取当代平面设计人才需求情况和工作岗位能力需求情况，调查结果为《平面设计》课程标准和案例库开发提供有价值依据，希望您提供宝贵的信息和意见。
设计周调研报告篇2
1．行业发展现状与趋势
近几年，中国的广告行业犹如房价一路攀爬，增长急速加快，据不完全统计，目前从事艺术设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。和所有新兴的软性服务行业一样，广告公司最重要和稀缺的资产就是人才。在这方面，广告公司往往善于调整自身人才斟选机制，抛弃传统选才观念，比如，他们的招聘广告就比较标新立异：“风格要有，创意要强，广告要懂，地产要知。你要的，我给你，我要的，你拿来。”那么，究竟是什么样的人才符合这类要求？广告从业人员的薪资和潜力又是怎样的？我系从今年4月份开始就广告行业人才需求做了如下调查。从市场需求上看，广告设计专业的毕业生除了要具备系统的知识结构、扎实的专业功底以外，还要求有较强的实际操作能力。
从广告行业三类职位要求来看，招聘侧重点各不一样。对创意人员的招聘并没有特别强调广告专业毕业的学历要求。行业背景是基础，关键是有创意，有想法的人；媒体营销中心招聘对专业要求较高，一般要求广告新闻相关专业学历及相关经验；广告制作人员的要求比较偏重经验，有大型活动操作经验，吃苦耐劳。关于广告行业待遇，从网上求职者薪酬统计看，三大城市中北京广告行业的平均月薪收入以5560元名列第一，广州和上海分别以5470元和5210元名列第二和第三位。上海的广告市场是全国最活跃的，上海广告业媒体的强势与上海作为我国经济文化中心有关，它聚集了世界各大跨国公司总部及众多4a广告公司等等，是信息高度集中的国际性大都市，决定了媒体广告经营额增长的强势和媒体广告人才的激烈竞争态势。
2．行业从业人员基本情况
从全国水平看，20xx年第2季度，网上求职者薪酬统计显示广告行业的月薪是3821元，到今年第2季度，该行业全国月平均收入达到了4044元，增幅只有6%，这和20xx到20xx年的增幅8%比较，增幅力度见小。从部门角度分析，广告部的收入最高，市场和编辑部门其次，从职业方面看，创意人员的薪酬要大大高于行政等后勤部门，20xx年上半年两者的平均月薪相差近3000元。对创意
人员来说一般的平面设计师起薪在1500-20xx元：从业2-3年的设计师薪水在3000-5000元 。艺术指导的薪水根据公司不同而定。在文案策划方面：普通文案的薪水在20xx-3000范围。资深文案的工资因为具备有独立分析和制订策略的能力，所以薪水可以保持在5000左右。在媒体营销中心，一般的客户经理的工资不计佣金是1000-1500左右，行业客户经理的工资不计佣金是4000-5000左右，客户总监的工资不计佣金是8000左右。至于广告制作，人才薪资要略低一些，项目执行的工资持续在20xx-3000左右。项目经理薪水停留在4000左右。
随着目前中国的广告消费以每年20%至30%的速度递增，对于广告公司来说，目前最为紧缺的仍然是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人比如，广告公司招聘客户经理的要求在逐年提升，要求具备销售、市调、策划的能力，同时熟悉制作、媒体等方面的专业知识；良好的沟通和提案能力；对于新人来说，起薪并不乐观，今年毕业生的薪酬80%仍维持在1500左右，但是，一年之后， 依个人能力表现，广告人的薪酬将大幅度拉开档次，从1500到5000之间出现多彩纷呈的现象。拥有较强的创意能力、能够很好领会客户的要求、能适应加班，有团队合作精神，做事有韧性，思维敏捷者将脱颖而出。
从此次调查可以看出，广告行业潜力无限，人才需求量在上升，薪资也是处于上升趋势，不断完善的市场环境为广告精英们的成长和突破提供了成熟的环境。
四川省美术设计业所需各层次专业毕业生的人数预测到20xx年需要艺术设计人才4万人左右。随着经济全球化和我国社会经济的快速发展，以及国家西部大开发战略的实施，需要大量掌握先进技术和工艺的技能型人才。眉山是川西平原市场经济和区域经济比较发达的区域，特定的地域环境导致了不少人才外流，这是一个客观的不争的事实。虽然现在也吸引了大量市外高层次人才和高素质劳动者进入眉山市工作，但人才依然大量短缺。在我们考察眉山市一个唯佳彩印厂时，该厂汪厂长向我们反映，他们厂目前每年承接大量的业务，但全厂只有1名美术设计人员，这方面高水平人才的大量短缺，是困扰这些企业发展的重要原因之一。调查显示，一些广告公司、平面设计公司急需大量的熟练设计人才。从现状调查情况看，处于一线设计的应用型人才则明显不足，特别是一些边远郊县的公司，专业设计人才的需求缺口更大，很多业务需要送
到成都去做。因此从就业这层面考虑，广告设计与制作专业的学生毕业后在眉就业根本不成问题。从我系毕业学生就业的情况看，就业的学生中约98%进入广告企业工作,市场前景良好。根据市场和社会发展的需求情况合理地开设和调整专业结构是高职院校必须遵循的办学原则，我系要根据此次调查的相关信息,及时对广告设计与制作专业做出相应的调整,紧跟市场需求,培养出更多的实用型广告人才.
3．广告专业对应的职业资格证书分析
本专业毕业生全部自主参加了两证考核，除参加英语应用能力和计算机应用能力的取证考试外，支持岗位资格证书的考核。
调研中发现的问题
1、现行人才培养方案与社会要求还是基本相符，还需与本地区行业用人需求紧密联系，不断修改，这样才能做到为地方经济服务，推动地方行业发展。
2、岗位能力要求
（1）创意人才
优秀创意人才历来受到广告公司的青睐。近几年广告行业的快速发展，外资广告公司的不断进入，对优秀创意人才的需求大增，
（2）设计制作人才
广告公司对设计制作人员的学历要求不高，但工作要细致，要有良好的动手能力和学习能力。设计制作人员中，大专近八成，
（3）客户业务人才用心为客户服务是客户业务人才的工作准则。
3、根据调研来看，学生素质与知识结构基本适应用人单位需求
专业整改方向
（1）在人才培养规格定位上以企业需求为基本依据，以就业为导向
将满足企业的工作需求作为课程开发的出发点，全力提高与培训的针对性和适应性。探索和建立根据企业用人“订单”进行与培训的机制。行政部门和职业学校要关注企业需求变化，根据企业用人需求，调整专业方向，确定培养培训规模，开发、设计实施性与培训方案。相关行业、企业要深入地参与职业学校的与培训活动，要在确定市场需求、人才规格、知识技能结构、课程设置、教学内容和学习成果评估等方面发挥主导作用。
（2）在教学计划，课程内容体系上，以适应行业技术发展，体现教学内容的先进性和前瞻性为目的
要关注广告设计的最新发展，通过校企合作等形式，及时调整课程设置和教学内容，突出本专业领域的新知识、新技术、新流程和新方法，克服专业教学存在的内容陈旧、更新缓慢、片面强调学科体系完整、不能适应产业发展需要的弊端。要结合专业要求，在扎实掌握专业基本知识和基本技能的基础上，及时了解本专业领域的最新技术发展方向，实现专业教学基础性与先进性的统一。
（3）在教学方法上以学生为主体，体现教学组织的科学性和灵活性
要根据本市经济技术的发展情况，充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能、经验与兴趣，为每一个学生提供适应劳动力市场需要和有职业发展前景的、模块化的学习资源。要力求在学习内容、教学组织、教学评价等方面给教师和学生提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体系，适应学生个性化发展的需要。采用“模块加小项目”的课程组织模式，用本专业职业能力结构中通用部分构筑能力平台，用灵活的模块化课程结构和学分制管理制度满足学生的不同需要。技能型人才培养的课程和教学项目，不仅要适应职业学校的学历，而且要适应在职人员更新知识和技能培训的需要。
4、对学院专业建设的建议和意见
1、加强广告设计专业师资培训
的希望在教师。影视二维动漫设计专业教学的希望也是在教师。教师不仅是教学工作的执行者，也是教学改革的参与者和推动者。因此，要推进影视二维动漫设计专业课程教学改革，不断提高教学质量，我们就需要有高素质的专业教师。对教师的培训情况是关系到当前课程改革成败的关键。
教师的培训要从两个方面入手。一是教学理念；二是专业知识和职业技能。这二者应该是密不可分的。我们应该以当前的课程改革推动专业教师的培训
工作。以具体的教学活动为载体进行教学理念的转变，进行职业技能的提高。根据学习动机理论，当原有的知识和能力解决不了现在的问题时，学习就有了主动性和积极性，这时的学习最有效。因此，对广告设计专任教师的培训应该与他们具体的教学活动联系起来。
2、强化学生实践操作
根据职业的要求和专业的特点，我们必须大力强化学生的实践教学，让学生在实践活动中学习职业能力，学习专业技能，学习有关知识。各学校应该加强对实验和实践设备和材料的投入，努力改变现有“实验从属于理论”和“实验服务于理论”，这种传统的实验实践教学模式。尽可能做到理论——实践—体的教学模式。在实践教学活动中，我们要清醒的认识到：实践活动（环节）的一边连接着学习内容（知识、技能），另一边连接着（未来的）工作（岗位技能）。因此，我们要加强实践操作的针对性和实效性，认真选取项目（或内容），使它充分发挥应有的效果。切不可为了实践而实践，为了操作而操作。同时在实践操作中，应该努力渗透职业安全意识、团结合作能力、和谐人际关系的。 人才培养方案修订情况汇报：
（1）人才培养方案的修订方面
例如课程设置上根据用人单位反馈信息，将企业形象设计与标志设计课程进行了拆分，分别为标志设计和企业形象设计两门课程，使得我们的课程设置紧随用人单位的实际需求。
（2）人才培养方案在修订中存在的问题；
主要还是如何与用人单位及时沟通，了解企业需求，更加完善我们的人才培养方案，能够更好的为一线企业生产服务。
（3）对人才培养方案在教学实施中的有关问题提供建设性的意见和建议（如何提高资源利用率、如何处理计划与执行之间的矛盾等）。
制定完人才培养方案以后，在执行上会根据实际情况进行修善，例如，广告专业在上3d课时，教师会根据广告专业特点，多进行一些3d材质和模型方面的教学，而不是偏向于3d动画，这样才能使学生学以致用.
设计周调研报告篇3
一、调研背景
随着全球经济一体化进程的加快，世界各国已经越来越深刻地认识到，要想在未来经济竞争中占有一席之地，要想使综合国力增强，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展高等职业，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。
我校平面设计专业自2006年开办以来已有9年办学历史，目前14级学生在校外实习，15级学生有5个班，面对日益剧烈的人才竞争及平面设计人才高素质、现代化的要求，提高平面设计人才的职业化综合水平至关重要。
二、调研目的及意义
本次调研的目的是了解我国计算机平面设计相关产业发展现状和未来发展 趋势，明确经济建设与社会发展对本专业人才的需求情况，更好地把握办学方向，找准人才培养定位，了解职业能力，获取岗位工作任务，合理开发课程与教学内容，落实实践教学条件和教师培养方向，为探索适合本专业高职层次专业教学课程体系奠定基础。通过调研，为计算机平面设计专业教学指导方案的编写工作提供基础资料和依据，使本专业能更好地为区域经济服务。
三、调研对象
调研对象主要有计算机平面设计相关企业、开设同类专业的职业院校和培训机构。 企业方面：对北京、天津、上海、山东、山西、浙江等多家用人企业进行了问卷调查、参观考察和走访座谈，接受调研的企业涉及广告公司、室内装饰公司、网络推广和运营公司、摄影机构、印刷公司、报社等，这些公司经营内容不尽相同，但是都与计算机平面设计息息相关。
勤 学 知 礼 负 责 守 纪
构进行了问卷调研或参观考察，接受调研的学校主要涉及计算机平面设计专业平面广告设计与制作。
四、调研方法
参与本次调研的共有8名老师，这些老师均为本专业的授课教师，项目组成员分别采用了文献查询、问卷调查、专题会议、走访座谈、参观考察等方法，进行扎实有效、切合实际的调研工作。
为了方便调研工作的开展，将项目组成员划分为8个课题小组，每个课题小组选定一位老师作为课题负责人。项目总负责人根据调研的任务和内容，起草拟定了调查问卷的相关问题，分别涉及企业人才需求调查、计算机平面设计专业毕业生情况调查、计算机平面设计专业在校生情况调查等，经专家审核修改后发放给调研人员，开展调研工作。
五、调研内容
首先感谢您能花时间和精力来认真填写这份问卷，该问卷调查意在获取当代平面设计人才需求情况和工作岗位具备的能力素质需求情况，调查结果为长清区职业中专平面设计专业课程设置的改进提供价值依据，希望您提供宝贵的信息和意见。
设计周调研报告篇4
一．“灯具”，“灯饰”相信很多的人都会把这两个误认为是一个概念，其实这种观念存在很大的误区。
首先，灯饰是家居的眼睛，家庭中如果没有灯具，就像人没有了眼睛，没有眼睛的家庭只能生活在黑暗中，所以灯在家庭的位置是至关重要的。如今人们将照明的灯具叫作灯饰，从称谓上人们就可以看出，灯具已不仅仅是用来照明的了，它还可以用来装饰房间。灯饰的设计，不但侧重于艺术造型，而且设计时还考虑到灯型、色、光与环境格调相互协调、互衬托，达到灯与环境互相辉映的效果。生产者用于装饰功能这方面的成品投入，不惜高出基本照明功能成本的5倍、10倍、20倍，这是灯饰的特点。
而灯具呢，是指能透光、分配和改变光源光分布的器具，包括除光源外所有用于固定和保护光源所需的全部零部件，以及与电源连接所必需的线路附件。设计思想侧重于照明的实用功能（包括营造视觉环境、限制眩光等），很少考虑装饰功能，造型简单，结构牢固。表面处理不追求华丽，但力求防护层耐用。这期间生产的灯具，名副其实的是为光源而配备的，只是作为人们照明功能的器具。
最后由于灯饰装饰功能效果的推动，使许多着重于照明功能灯具的设计造型也在“变型”，如筒灯，从单一圆筒形，灯身返边连体，到现代大多数是灯身反边分离，套环、套色、滚花、方形、斜口等，花式各异；这也说明照明功能性的灯具正大量“加入”装饰性的“成分”，向装饰灯“靠拢”，使两者差别越来越小，这样有些灯具与灯饰的楚河汉界正在逐步消失。
二．灯具的发展：
早期的灯具，类似陶制的盛食器“豆”。上盘下座，中间以柱相连，虽然形制比较简单，却奠立了中国油灯的基本造型。千百年发展下来，灯的功能也逐渐由最初单一的实用性变为实用和装饰性相结合。这些历代墓葬出土的精美的灯具，以及宫中传世的作品，造型考究、装饰繁富，反映了当时主流社会的审美时尚。
每一次改变都影响到照明企业的发展。由于led照明技术的发展，中国照明产业又一次进入产业格局发生明显变化的'关键时期。
三．灯具的分类：
国际分类方法：先按灯具的使用范围分大类，再对每一大类按灯具安装在建筑物的部位或灯具的性能分小类。包括公共场所灯具、船用灯具、民用建筑灯具、工矿灯具、水面水下灯具、陆上交通灯具、航空灯具、军用灯具等13大类。再把各大类分成若干小类，如民用建筑灯具就其安装部位的不同又可分成落地灯、台灯、壁灯、吸顶灯、床头灯、门灯和吊灯等小类。市场中的灯饰五彩缤纷、令人眼花缭乱，根据灯饰的材质可分为五大类：水晶灯、布艺灯、石材灯、玻璃灯和低压灯。五类灯饰各具特色，承担着满足不同年龄喜好、不同消费层次、为不同房间风格添彩的作用。
四．调研分析
1、从功能要素分析
1）、客厅：烘托家庭焦点部位。客厅中的活动很多，是家庭的焦点部位，主要包括会客、聊天、听音乐、看电视与阅读等，为此，照明方式也应多种多样。亲朋好友相聚，以看清客人的表情为宜，一般采用顶部照明。如果室内高度比较矮（2．6米左右），建议最好选用吸顶灯，或者脱蜡琉璃灯罩饰品，如果客厅高大，最好选用吊灯；听音乐、看电视时，以柔和的效果为佳，建议采用落地灯与台灯做局部照明，在电视机后方安置一盏台灯或利用灯投射在电视机后方的光线，以减轻视觉的明暗反差；享受读书的乐趣时，能提供集中、柔和的光线并易于调节高度和角度的落地灯或台灯，是不错的选择；客厅中的各种挂画、盆景、雕塑以及收集的艺术品等用卤素光源轨道灯或石英灯集中照明，以强调细部和趣味点，突出品位与个性。
2）餐厅：餐厅是家人聚餐的场所，要求主照明具有高显色性、高照度的特点。一般采用吸顶灯或餐吊灯。家庭餐厅灯光装饰的焦点当然是餐桌。灯饰一般可用垂直的吊灯，为了
达到效果，吊灯不能安装太高，在用膳的视平线上即可。长方形的餐桌，则安装两盏吊灯或长的椭圆形吊灯，吊灯要有光的阴暗调节器与可升降功能，以便兼作其他工作用，中餐讲究色、香、味、形，往往需要明亮一些的暖色调，而享用西餐时，如果光线稍暗柔和一些，则可营造浪漫情调。
3）卧室：营造私密空间。卧室照明的出发点是以总体照明的主要光源为主，再配以装饰性照明和重点照明来营造空间气氛。一般我们可用一盏吸顶灯作为主光源，设置壁灯、小型射灯或者发光灯槽、筒灯等作为装饰性或重点性照明，以降低室内光线的明暗反差。如果我们有在床上看书的习惯，建议在床头直接安放一个可调光型的台灯，灯具内安装节能灯或冷光卤素灯，可避免眼睛疲劳。
卧室是休息睡觉的房间，要求有较好的私密性。光线要求柔和，不应有刺眼光，以使人更容易进入睡眠状态。而穿衣化妆则需要均匀明亮的光线。
可选择光线不强的吸顶灯为基本照明，安置在天棚中间；墙上和梳妆镜旁可装壁灯；床头配床头灯，除了常见的台灯外，底座固定在床靠板上可调灯头角度的现代金属灯，美观又实用、
4）厨卫：厨卫照明一定要健康实用。厨房灯具的选择应以功能性为主。顶部中央装上嵌入式吸顶灯具或防水防尘的吸顶灯，突出厨房的明净感。在做精细复杂的家务，如配菜、做菜时最好在工作区设置局部照明灯具，如在吊柜的下方安装天花射灯或荧光灯管，有些抽油烟机自带有照明灯具。注意选用的灯具应该防水防尘，安全且易于清洁。洗手间与浴室中安装的主照明灯具可以是防水防尘的吸顶灯或嵌灯，光源色温应选择冷色调。镜前灯要能防水、可调角度，方便洗漱及化妆。
2、从材质要素分析
水晶：随着生活水平的提高、人民对物质的要求也越来越高、
设计周调研报告篇5
一、调研时间：
20xx年4月17日
二、调研地点：
合肥中州家具城网上搜集资料
三、调研目的:
了解并学习室内家居的陈设设计
四、调研内容：
此次的市场调研主要是在合肥中州家具城调研的，主要调研一些家居陈设。但除此之外还在网上搜集了一些资料。通过此次调研使我在以往的基础上更加了解室内家居陈设是指在某个空间内将家具摆设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内，使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。
合肥的中州家具城是合肥一家较大的家具城。城内除了向广大顾客展示了各式各样的家具外，更以其独特的设计和巧妙搭配向人们显示出其魅力。
1、简约大方的家居陈设
图1图2
(1)如上两幅图所示都属于室内简约大方型的家具陈设设计。简约大方的家居设计在视觉上便给人一种舒适想亲近的感觉。除此之外在进行各类家具之间的搭配的时候更是以简洁为主，总体给人一种干净和谐的舒适感。这两幅较为相似此类设计更合适现在的都市人居住，简单的搭配和陈设对缓解日常工作的紧张的气氛。
优点：造型简单。在家具陈设设计上摒弃了以往复杂的设计，整体营造出一种亲切、干净、舒适感。
缺点：此类设计因为家具的颜色大都都是白色颜色较为单一。所以很容易在家居陈设设计上造成单一枯燥的氛围。故在家具色彩的搭配时要注意采用一些略微活泼的颜色作为点缀，如在室内加些植物或工艺品。这样是整个室内既舒适简约又不失活泼轻松。
图3图4
(2)上面图3、图4是在网上搜集的有关室内陈设设计的图片。之所以把这两幅图放在一起是因为在室内陈设设计上的色调使用上一个是冷色调一个是暖色调。二者虽然都是简约的室内陈设设计。但图3在色调上使用冷色调，整个空间营造出一种独具现代化得高雅感。另外在家具的材料使用上采用具玻璃、不锈钢等高科技材料，将时尚、简约展示的淋漓尽致。而图4则偏向复古简约风。使用暖色的灯具、大气复古的沙发、水晶奢华的吊灯、镂空雕花的茶几等将其相结合，给人一种温馨但又极具奢华的感觉。
优点：通过使用不同的色调营造出不同的室内氛围，带给人们的也将是两种截然不同的设计风格。在一定程度上充分展示出设计的'意义。
缺点：图3在色调的设计上较为单一，颜色使用较为抑郁，应使用一些较为鲜亮活泼的颜色作为点缀，才不至于整个厨房的设计看起来略微显得沉重。图4虽然设计唯一觉得太过奢华，此外一些家具略显得笨重，反而给人在视觉效果上觉得可利用的空间太小。
(3)简约独具特色的家具设计
图5图6
上面两幅都是单一的家具的陈设设计。看似简单的家具设计，但是每一个都倾注了设计者的心血，故其设计也别具一格。
优点：图5简约的仿古设计，是由木材料制成，采用暖色调。从而使整个卧室显得更加温馨，极具归属感。图6间桃红与深紫色大胆的相结合，在色彩的搭配上便给人耳目一新的感觉。另外图中的沙发采用独具现代化
得皮质制成，在视觉上便大大提高档次，而背景墙采用中的喷绘表现出一种轻松自在的舒适感。极富创意，很适宜现代年轻人使用。
缺点：图5中的家具设计缺乏创意。略显沉闷。
2、部落民族混搭风
此风格的设计灵感，最初来源于非洲大地，朴素的调子和手感极好的材料这种带有强烈民族特色的风格，最适合为中性色调的房间添加乐趣和质感。中性的墙壁与深色的实木及柳条家具搭配在一起，创造出一种舒缓的视觉对比。在颜色运用方面的精致笔触，比如橙色的玻璃制品和绿色的自然植物，成为中性中的有趣亮点。
图7
优点：此风格的设计使人们更好的亲近大自然，彷如生活的自然中一样。令人心旷神怡。也更能缓解都市人们紧张心情。图7的设计极具民族色彩。室内的家具都是由木头制成，给人一种温馨之感。而为了避免木头的颜色过于沉闷，室内的布制品都是由较为活泼的红色或橙色制成，此设计既营造出温馨之感更显得生动活泼。
缺点：由于室内家具大都都是由木制品制成，故在选择木质材料的时候应选择防潮耐久度高的木头，所以在后期制作的时候应适当考虑其制作成本。
3、新中式风格
中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，每件摆设都体现大气华贵，每件装饰都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。中式风格的窗帘主要体现在面料颜色的厚重，纹理花样富有民族气息，款式上追求简约大气和精致。特别是流苏、云朵、盘扣等中式元素的运用。
(1)客厅的设计
图8
图8为典型的新中式风格。室内的一切设计无不透露出此风格所散发出来的奢华、大气之感。上至窗帘，下至地毯，每一处的设计都别出心材。厚重并附流苏的窗帘、鎏金的工艺品、布置与木质相结合的沙发、布满花纹的地毯。此设计及搭配彷如宫殿般奢华庄严。
优点：此中设计不仅是使用者更加舒适倍感温馨，在一个客人的角度来看室内的每件设计都是一件艺术品。
缺点：太过奢华，制作成本高。
(2)卧室的设计
图9图10
上面图9和图10都是为新中式的设计。二者在设计上极为相似。在室内陈设上也大同小异。都是采用较为鲜艳的颜色。家具的外围都以鎏金布满。色调上都很巧妙地统一协调起来，其实大气庄严，极具奢华感。
优点：设计者将室内的每个家具都很好的统一起来，宛如一幅壁画一般美丽，让人不得不为其设计所臣服。
缺点：虽然设计的很好，但其过于豪华，一般人群无法享用此设计所带来的美妙感。不能满足广大群众的需求。
4、韩式小资设计风格
韩流劲吹，蓦然发现韩式的小姿情调，集百家之长，必有其唯美的一面。韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱，色彩也都采用浅色，搭配一些可爱的小装饰物，充分显示房间主人的温柔可爱的气质。因此韩式卧室现在颇受年轻人的喜爱。
图11图12
上面两幅图是典型的韩式小资设计风格。此风格比较温馨可爱，在色调的使用上都选用清新淡雅的浅色调，以此便可看出房间主人的温柔可爱的气质，而房间内家具设计都简单大方，大型落地窗的使用是整个室内更加明亮温馨，视觉上更加显得放假宽敞干净。
优点：简单但又富设计感的家具相结合，从而使得整个室内变得又那么不简单。流畅的线条配以家具的设计更加显得整个室内生动活泼;此外大片的浅色调、植物以为壁画的色彩相结合从而避免室内色彩的单一。图12中的设计尤其受到年轻人的喜欢，摒弃了以往的阁楼式设计，此设计更是人一目了然，设计独特。
缺点：两幅图的点缀色彩过少。
总结：此次的调研让我们对陈设设计这门课有了更深一层意义上了解。了解到家居陈设是指在某个空间内将家具摆设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内，使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。此次的调研让我受益匪浅。从而对我们以后的设计起到了一定的指导和辅助作用。
设计周调研报告篇6
调研时间：xx年12月6日~xx年12月14日
调研地点：北京市、(宜家、红星美凯龙789、美院)太原市、(家具城、小商品，红星美凯龙、繁华街道)
调研方法：实地考察、上网、文字资料、
考察内容：(装饰画设计、广告设计类、书籍设计类、展示设计类、新媒体类、品牌推广类、装置设计)
调研目的：调查装置装饰设计在市场的发展前景以及今后的发展前景、运用、题材选择，表现形式、价值定位、操作方法。
一 课题基本情况介绍
装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到20xx年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。
回首近三十年中国当代艺术的发展，从艺术自身、市场、收藏、媒体等各个方面看来，架上绘画都一直处于主体地位。装置艺术的发展似乎更多是处于边缘地位。由于社会背景的逐渐变化，装置艺术开始逐渐成为中国当代艺术的重要艺术样式。在当代艺术中，随着架上绘画的语言表达方式越来越乏味，装置艺术与技术的结合越来越成熟，机构、媒体、收藏家都开始把当代艺术中装置艺术作品看作新的关注点。但是相比起架上艺术，装置艺术得到的关注仍然只是冰山一角，在艺术市场和收藏方面，装置艺术仍是弱势的。装置艺术最初是在反收藏和干扰收藏体系的观念中诞生的，它藐视博物馆的权威。作为一种对传统博物馆进行抗议的手段，最初的装置作品经常是在“非正式”场所展出。但收藏是艺术品流通的最终归属，作为艺术品，装置艺术最终还是要被收藏系统所收编，但在当下，中国的许多藏家以及艺术机构对装置艺术的收藏都还持观望的态度，迟迟不肯下手。
而在当代各大高校大学生对于装置艺术已经不算陌生，对于理念也比较前卫，但是往往也做出来的作品在展览以后就没什么作用了，大部分材料也浪费掉了。而在制作作品过程中也比较困难，在选择材料、加工、时也没有什么地方。工厂价格也比较高。在完成以后费用高，而也没有利用的地方，只有浪费掉。在大多数的毕业作品中中有小部分人选择，不是很广泛。
二 调研情况介绍
xx年12月6日—xx年12月9日：北京宜家、798、各大美院。
xx年12月8日—xx年12月14日：太原家具城、小商品、红星美凯龙、柳巷。
通过在北京，太原等调查装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产品。尤其是时下最盛行的3d投影 ，从开始利用日常生活中的废旧物，与日常生中生活的可回收垃圾发展到今日多元的趋势，利用各种媒介艺术家们反映当代各种风气。
在市场当中灯的材料大多数都是用瓷，铁、玻璃、纸质都是一般人们可以接触到的'一些资源，而在它们使用寿命到期后中国市场就没有二次使用价值，但是在外国一些艺术家，家居妇人会对它再次利用改为一些装饰用品。随着科技发达，环保意识在我国广泛宣传下，人们开始对一些细节注意。在灯的区域上也开始利用环保材料、提倡二次回收、利用。
三 课题考察归纳总结
1、通过在实地考察发现在外国装置艺术已成为时尚，而在中国我们停滞不前中国装置艺术在80年代才被人们认识艺术收藏界对装置艺术的认知度始终不高，藏家寥寥，难成有效的规模。业界流传着一个类似笑话的真实事例：去年某大型拍卖行推出一件灯光装置作品，因原作尚在国外展览，仓促之下拍卖行以照片代拍;这件作品拍出后，原作到货了，却迟迟无人来领;经询问才知，因照片拍得唯美，买家以为买的就是照片，全然不知自己拍得的是装置艺术。市场没有真真的懂得的行家，但很多装置艺术作品其实是采用音乐、戏剧、诗歌、、电影、电视、录音、录像、摄影等非物质手段的。况且，有些装置艺术作品在创作时就明确是用来短期展览而不是供收藏的。它们要么展示后被博物馆或美术馆收藏，要么呈现的只是一个瞬间、过程或者一种现场感。收藏家多过于收藏一些字画，古董。认为那些才有收藏价值。
2、在这些基础之上我对于自己研究的课题利用报纸、麻绳、铜丝、灯泡做的装置设计偏向于视觉与实用，在视觉上给人一种回首自己一生与规划一生的感觉。
四 设计课题定位
1、课题定位：装置设计(灯火阑珊)
2、选题依据：灯是每家每户生活必须品，利用“灯”和“每个家庭的故事及社会地位”体现社会的冷暖和人间情感。
3、初步设计构想：利用报纸、铜丝、纸巾、气球，灯泡、照片、围绕“一家一故事”展开制作各种不同材质，不同造型的灯具，再用高低台来表达社会地位阶级不同，利用薄纱和镜子渲染整个气氛。让人们反思当今社会的家庭在社会上不同的地位和自己的一生、并让观展者从感悟中规划自己的一生。
4、反映观念：不同灯的造型展示和灯光冷暖的体现，反映当今社会的不同家庭的不同故事，例如：孤寡、离异、丁克、单亲或美满幸福的家庭在社会中地位和故事。一种灯
光代表一个家庭一段故事。柱子的高低不同反应不同的家庭地位。
5、展示形式：利用柱子高低代表家庭在社会中地位、照片、灯的摆放，表现不同的家庭故事。最底层放上大镜子，让观展者从镜子中看到自己的家庭故事，再用薄纱围起来渲染环境和气氛。
五 创新之处
表达“一家一故事”。在色调上冷暖交叉，以冷为主，用比较硬的材质表现现代感、前卫、家庭、人生，灯光的不同应用表现了每个人的家庭，人生都不相同，人间悲喜，人生冷暖。
六、其它以灯为元素的装置设计
设计周调研报告篇7
一、博物馆简介
博物馆筹建与1953年，是湖北省的省级的综合性博物馆，也是全省最重要的文物收藏，研究和展示机构。也是全省考古勘探，发觉和文物保护研究的中心。目前拥有各类馆藏文物20余万件，其中国宝级文物16件，国家一级文物800余件。珍贵的有反映湖北地区革命斗争史实的实物和领导人的信札、手稿以及照片、报刊；太平天国的纪年武器和城门石刻；辛亥革命武昌首义的布告、入城证和一部分文献。在历史文物方面，最突出的是出土文物，包括石器、陶器、青铜器、漆器等，尤以屈家岭文化、楚国历史和古代乐器等方面的藏品最为典型，其中江陵出土的越王勾践剑、吴王夫差矛和随县出土的曾侯乙大型成套编钟极为珍贵，出土以来一直受到中外学者珍视。该馆建馆以来，举办各类陈列展览近百个，主要有《湖北省自然环境与自然资源展览》、《曾侯乙墓出土文物陈列》、《湖北战国秦汉漆器展览》、《董必武同志纪念展览》、《新四军第五师革命斗争史展览》等。其中《随县曾侯乙墓出土文物陈列》，陈列了从该墓出土的1万余件文物中挑选的青铜器、漆器、兵器、乐器等精品600件，并吸收了多年来有关曾侯乙墓研究的科学成果，内容丰富，形式设计亦较新颖。主要出版物有《京山屈家岭》、《云梦睡虎地秦墓》、《随县曾侯乙墓》。
二、地理位置与周边环境
博物馆位于风景秀丽的武昌东湖滨，占地6.5公顷。四周交通便利，周围建筑迎合了博物馆建筑的外观风格，因此使博物馆显得与周围环境十分协调。另外，博物馆与湖北省艺术馆相临，与之形成了一道独特的文化风景线。
三、省博物馆建筑特点
省博物馆总平形式采用了对称的形式，主馆综合馆位于正中，两边楚文化馆与编钟馆相对而建，与主馆形成了一个三面围合的空间，空间与入口处的大型集散广场相连，在空间上形成了一个大于小的对比。展厅围合的空间形成了一个庭院，庭院中设有水景与有装饰作用的交通坡道，这个坡道以桥的形式形成了一个参观导航枢纽将参观的友人引入各个馆内。各馆之间既不干扰，有将各馆紧密联系起来。因此，此博物馆有着浓郁的中国古典建筑的布局特点，但在建筑外观上又符合现代建筑的风格，也体现了展览性建筑的特征。
另外，主馆位与地势较高的平台上，两个小馆地势相对较低。所以在立面上形成了高低错落。丰富了人的视觉感受。博物馆内部平面布局方面，也有其独特的一面，编钟馆与楚文化馆都有两层，一层入口均是大厅，左右两边分别为出入口，由入口进入展厅，展厅内部均为走廊式。参观流线简单，便捷。展柜分布在四周与中心，中间留出走道。这样的布局正好体现了展览性建筑的.内部布局特色。我各热认为编钟馆是整个博物馆中最有特色的一个，也是处理最恰当的一个展览馆。编钟体形较大，因此不能与其他文物一同展出。所以，将编钟展厅布置在最中心的位置，一层与二层连通，这样就给编钟提供了一个大型的空间，游客在一层可以看到编钟的各个面，在二层又可以俯视编钟，这样的处理，将功能与游客的观赏范围融合在一起，恰到好处。
在室内的装饰方面，编钟馆在大厅出采用了比较粗糙的装饰材料烘托出楚韵楚风的文化气息。而楚文化馆大厅采用了比较光滑的装饰材料，与编钟馆形成强烈的对比。另外，灯光果在室内装饰方面也起了很重要的作用，两个展馆都采用人工照明，整个展览厅靠展柜中灯光采光，制造了一种独特的气氛，是参观的人在心里上与文物融合在一起，仿佛也走进当时的生活当中。以往博物馆建筑必须有自然采光，但是省博物馆的人工采光更能体现出这个博物馆建筑所要展现给人们的一种文化气息。所以，在博物馆建筑设计中可以根据不同的需要而选择不同的采光方式来达到不同的效果。
综上所述，省博物馆的建筑特色在我们心里对博物馆建筑有了一个更具体化的体现。也让我们在其中能吸取其精华部分的基础上，加上自己的创造，与构思，设计出自己心中的完美博物馆。当代博物馆的发展已经逐渐现代化，但是面对展的内容不同，我们要做的是更好的现博物馆建筑能否能否在迎合当地文化地域特色的基础上寻求与现代生活相结合。所以此的省博物馆参观给我们一个很好的举例，也让以后的博物馆设计有了一个最理想的初步构思与规划。
设计周调研报告篇8
在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。
大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。
早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。
走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。
第一宽敞疏松的平面格局。
文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的'陈列不能和商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的"艺术品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。
第二浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛
从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。
在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的展品都加以分析。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆处处显得精美别致。
第三柔和自然的照明设计
在展示空间里，由于其展品多数都是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在关照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明才能完全真实的表现，但又要避免直接日光的照射，以防紫外线对其侵害，所以展馆提供柔和自然的照明配置。
第四风格统一的展示空间
博物馆展示在风格上较统一。因为没有过多的企业和品牌商业形象的干扰，展示空间叫纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，不用额外的刺激观众的视觉与心理，而是强调展品本身的冲击力，简化单一的立体空间留给观众更多的想象与回味。在这些展馆中，有的质朴无华，有的冷静深邃。这些都应是展览建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步入其中并感受到艺术与文化的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。
最近几年，随着信息化的发展国内的大中城市开始对大展览馆进行大规模改造。主要原因就是老的展馆环境已不能适应现代展示观念的需要。借助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃发展为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。
